Desde España Llega al Helénico un Viaje Surrealista y de Autodescubrimiento con El Pozo de los Mil Demonios 

Es una obra de Maribel Carrasco, Premio Nacional de Dramaturgia 2023 Juan Ruiz de Alarcón, que la compañía española Karlik danza-teatro ha llevado a escena bajo la dirección de Cristina D. Silveira

La directora ganó, por esta dramaturgia, el primer lugar del Certamen Nacional de Teatro para Directoras de Escena de la Ciudad de Torrejón de Ardoz, en Madrid

Se trata de un texto con más de 30 años considerado pieza clave de la literatura dramática infantil en México

Se presenta del 13 de abril al 5 de mayo de 2024, a las 13:00 h, preventa 30 por ciento hasta el 12 de abril

¿Qué de lo que olvidamos o perdemos vale la pena recuperar?

La producción internacional a cargo de la compañía española Karlik danza-teatro, Cooperativa Cultura en movimiento escénico y Axismundi presentan: El pozo de los mil demonios, de Maribel Carrasco que, bajo la dirección de Cristina D. Silveira, nos sumerge en un mundo de realismo mágico a través de una historia plagada de metáforas, simbolismos, paisajes sonoros y lumínicos, con un tratamiento oscilante entre lo cinematográfico y lo teatral; tendrá una breve temporada del 13 de abril al 5 de mayo de 2024, a las 13:00 h, en el Teatro Helénico.

A tres décadas de su creación, Carrasco describe la obra como: “una Alicia en el país de las maravillas dentro del imaginario e identidad cultural mexicana”; se trata de una fantasía en blanco y negro, la creación de un mundo austero e incompleto que exige al espectador, niño o adulto su participación activa, inteligente y libre.

La pieza la conforman relatos limítrofes entre la ficción y la realidad, entremezclados con las memorias de sus personajes, configurándose una simbiosis que transcurre en el fondo de un pozo seco; paisaje árido que recuerda a los parajes míticos de Juan Rulfo y que no están muy alejados de los paisajes actuales condicionados por la falta del líquido vital.

En la obra, el público conocerá a Jacinta, una valiente niña que, de la mano de su muñeca y la Niña-Pájaro, se enfrentará a demonios, alimañas y a toda clase de personajes chiflados, para ello, deberá vencer sus miedos y saltar a lo profundo de un pozo seco en el que el Chamuco y el Demonio de la sequía se han metido llevándose el cántaro con agua del que depende tanto su vida como la de la Tierra misma.

Cabe mencionar que El pozo de los mil demonios narra ciertos aspectos autobiográficos de su autora, Maribel Carrasco, quien creció en la zona de los llamados brujos de Catemaco, Veracruz, y cuya nana indígena influyó en su cosmovisión al compartirle leyendas y cuentos cada vez que iban o venían del pozo: “asomarse a un pozo es mirar el reflejo de la eternidad, es también asomarse dentro de una misma; es mirar en el ojo de tu propio ojo, encontrarte con tu origen y con el origen de la tierra. Una dicha y un privilegio compartir esta historia que es a la vez el sueño, la invención y el recuerdo de aquella niña que un día fui, en algún lugar de México”, refiere a propósito de su texto.

Por ello, esta puesta en escena sigue la estructura de lo que los antropólogos llaman “el viaje del héroe”, un trayecto que todos emprendemos para descubrirnos, evolucionar, cambiar y aprender de la infancia a la adolescencia.

La obra cuenta con la dirección de Cristina D. Silveira y un elenco que viaja desde España para las presentaciones; David Pérez Hernando como productor y director técnico; las actuaciones de Elena Rocha, Jorge Barrantes, Laura Reyes, Sergio Barquilla e Iván Luis; María del Mar López Martín en el diseño de escenografía; Álvaro Rodríguez Barroso en la composición de música y Patricio Luengo en el diseño de vestuario.

Reiteramos que El pozo de los mil demonios se presentará los sábados y domingos a las 13:00 h en el Teatro Helénico. El costo del boleto es de $310. Actualmente hay una preventa del 30 por ciento hasta el 12 de abril. Las localidades pueden adquirirse en la taquilla del Centro Cultural Helénico, ubicado en avenida Revolución 1500, así como en la página de internet: helenico.gob.mx.

 Más información a través de las páginas: helenico.gob.mx y mexicoescultura.com.

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Maribel Carrasco • Autora

Dramaturga, actriz y diseñadora de vestuario. Su trabajo se ha especializado en la creación dramática y escénica para infancias y juventudes. Imparte talleres de dramaturgia para creadores artísticos dedicados a la escena de público joven. Desde 2012 es parte del grupo de maestros que conforma el Diplomado Nacional de Literatura, que convoca la Coordinación Nacional de Literatura del INBAL en todo el país, donde imparte la materia de Guion teatral para jóvenes audiencias. La mayoría de sus obras se ha montado en los circuitos teatrales de la Ciudad de México, así como también en varios recintos estatales. Algunas de sus creaciones se han presentado en: Argentina, Bolivia, Ecuador, Estados Unidos, Canadá, España, Colombia, Francia, Suecia, Italia (actualmente está en gestión con Brasil y Costa Rica).

Cristina D. Silveira • Directora

Directora artística, desde su fundación en 1991, de la compañía Karlik danza-teatro; del Centro de Gestión de Recursos Escénicos La Nave del Duende, desde su creación en 2007, y del Laboratorio de Investigación en Artes Escénicas La puerta abierta. Es directora escénica, coreógrafa, bailarina y pedagoga de la danza. Cristina D. Silveira lleva a cabo una búsqueda sobre el lenguaje escénico en donde las distintas técnicas como: la danza, la acrobacia, la voz, el gesto y el movimiento, converjen en una línea emocional que configura la estructura dramática de la creación artística.

David Pérez Hernando • Productor y director técnico

Profesional de las artes escénicas desde 1991 y cofundador, junto a Cristina D. Silveira, de Karlik danza-teatro, compañía con la que ha producido y distribuido más de 35 espectáculos representados en festivales de más de 32 países como: Corea, Francia, Alemania, México, Italia, Chile, Colombia, Argentina, Brasil, Dinamarca, Portugal y Marruecos, los cuales acumulan premios nacionales e internacionales como cinco nominaciones a los Premios MAX de teatro. Es cofundador y director, desde su apertura en 2007, del Centro de Gestión de Recursos Escénicos La Nave del Duende, espacio donde también imparte cursos de modelos de gestión de espacios escénicos, producción y distribución de espectáculos. Productor, distribuidor, diseñador de iluminación y director técnico; cursó estudios de iluminación teatral, gestión y producción teatral, Derecho, Máster en Finanzas de empresas, aspectos jurídicos laborales y Desarrollo de audiencias.

Elena Rocha • Intérprete

Se formó en el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma (Madrid, España) y en la Companhia Instável (Oporto, Portugal). En la actualidad, es intérprete en Karlik danza-teatro, donde ha realizado gira nacional e internacional con La vida de los salmones; María Zambrano, la palabra danzante; ¿Quién se llama José Saramago?, y Coppélia, el cuento de la niña de los ojos de porcelana. En 2020 trabajó como intérprete para el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, participando en Hermes y el vigía de los 100 ojos, de Z-Teatro y, en 2021, junto con De Amarillo Producciones en Hipatia de Alejandría.

Jorge Barrantes • Intérprete

De Cáceres, España. Estudió en la Escuela Superior de Arte Dramático de Extremadura, España, la especialidad de Interpretación (2015). Ha sido parte del entrenamiento actoral DeporTeatro impartido por Yayo Cáceres, y del Laboratorio de Investigación en Artes Escénicas La puerta abierta, en colaboración con Karlik danza-teatro. Actualmente está en gira con: La vida secreta de Petra Leduc (Efecto Kepler); El Licenciado Vidriera (Karlik danza-teatro), compañía con la que participa en coproducciones en España y a nivel internacional.  A través de cursos como: Expresión teatral en la comedia del arte, Texto vivo y creación del personaje en el Siglo De Oro, Interpretación en el teatro medieval y renacentista, Conocimiento del arma y práctica en la lucha escénica, entre otros, se ha especializado en el género clásico.

Laura Reyes • Intérprete

Se licenció de la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid RESAD, en 1990, y completó su formación actoral en el laboratorio de William Layton con Arnold Taraborrelli, Brontis Jodorosky y Mar Navarro. Cuenta con cursos de canto impartidos por Miguel Tubía, Carmen González y María Herrero. Ha colaborado con Cristina D. Silveira y Karlik danza-teatro en la producción El lago de los cisnes y en el ciclo de lecturas Vividero mexicano, organizadas por el Teatro español.

Iván Luis • Intérprete

Creador escénico egresado del Teatro de la Danza de Madrid (2001-2004).  Cursó interpretación con John Strasberg, Antonia García y Francisco Vidal. Participó en el Laboratorio de Layton. Cuenta con talleres escénicos impartidos por Will Keen, José C. Plaza, Tamzin Townsend, Javier G. Yagüe, Helena Pimenta y Natalia Menéndez.

Sergio Barquilla • Intérprete

Estudió en la Escuela Superior de Arte Dramático de Extremadura, España, la especialidad de Interpretación con profesores como: Carmen Galarza y Charles Delgadillo, con los que se ha especializado en verso y teatro clásico. Sus inquietudes lo llevaron al teatro gestual y la danza, formándose en danza contemporánea en la Escuela de Danza Sbelta, con la bailarina y coreógrafa Cristina Pérez (Karlik danza-teatro). Actualmente está preparándose en circo general, focalizándose en verticales con Tito Oruga y en magia, de manera autodidacta y a través de conferencias con magos como: Juan Tamariz, Jeff McBride, Miguel Puga, entre otros. Creó su propia empresa de magia-teatro con su sello personal.

Álvaro Rodríguez Barroso • Composición musical

Pianista, acordeonista y compositor nacido en Almendralejo, España. Concluyó sus estudios musicales en el Conservatorio Superior, obteniendo en 1997 el Premio de Honor Final de Carrera. Ha trabajado en la docencia y en el terreno de la música en directo y en estudio, pero desde hace más de una década enfoca su actividad profesional a la composición para cine, teatro, televisión, radio, publicidad y producción musical. Sus creaciones abarcan desde formas clásicas para la gran orquesta hasta piezas íntimas para piano, pasando por la música electrónica y experimental. En sus obras es habitual encontrar sonidos originales, diseñados y creados específicamente exprofeso para cada trabajo.